Best friends Cliff and Otis plan to get rich quick by stealing from some of the most dangerous foes in the business: drug dealers. Going against the plan, the two spend the night partying, allowing the molikan.com audience to see that, in a certain light, the "bad guys" weren't really all that bad to begin with. Simply put, this film is just your everyday druggie, dramedy, indie musical that's filled with Germans, Jesus, banjos, bongos, beers, and bongs.

　　根据古巴杂志报道，蕾哈娜与唐纳德·格洛弗合作出演影片[番石榴岛](Guava Island，暂译)，影片由村井浩(《亚特兰大》)执导。目前，影片在古巴首都哈瓦那拍摄中，并曝光多张片场照。

　　两个性格对比鲜明和出身背景全然不同的女孩，在她们十一岁时偶然于大西洋城的度假海滩相识，从此发展了一段延续三年的友情。贝特·米德勒是一名劳工阶层出身的纽约犹太人，为人热情而自负，终日梦想着要在娱乐圈中出人头地。芭芭拉则是三藩市的社交名媛，聪明漂亮又富有，但是在恋爱和婚姻中也遭遇到不少挫折。两人透过书信往还，一直分享着对方的悲与喜，也建立了比亲姊妹还深的感情。然而她们终有一天也受到了友情的考验。

　　亚当（克劳德·雷恩斯 Claude Rains 饰）有四个娇俏可人的女儿，她们分别是安（普瑞丝西拉·兰恩 Priscilla Lane 饰）、凯（罗斯玛丽·莱恩 Rosemary Lane 饰）、西恩（劳拉·莱恩 Lola Lane 饰）和艾玛（盖尔·佩吉 Gale Page 饰）。
　　四个姑娘虽然身上流淌着相同的血液，但是对待爱情却有着她们各自的看法。西恩是一个金钱至上主义者，所以最终和富有的克罗利订了婚。艾玛的爱情观和姐姐恰恰相反，她相信真爱，并且坚信只要耐心等待，爱情总有一天会降临在她的身上。一天，一个名叫菲利克斯（杰弗瑞·林恩 Jeffrey Lynn 饰）的男人带着他的朋友米奇（约翰·加菲尔德 John Garfield 饰）出现在了四姐妹的生活中。

　　《完美音调3》是系列影片《完美音调》的第三部，主要讲述了发生在《完美音调2》之后的故事，贝拉组合在毕业后再战大舞台。然而曾经风光一时的她们如今日子过得也并不顺利，潦倒的合唱团姐妹们一事无成，生活的不如意，工作的不顺心让姐妹们更加急切想要表现自己，重新获得辉煌。趁着美国劳军协会将在欧洲举办劳军表演，大家决定团结起来，争取获得表演的邀请，然而时过境迁她们仿佛不再受欢迎，为了重回大众视野，也为了证明自己，姐妹们必须放手一搏。

　　凯莉（格温妮斯·帕特洛 Gwyneth Paltrow 饰）是著名的乡村音乐歌后，数月前因一次登台意外导致了流产，而意外正是凯莉本人酗酒过度之后出现精神恍惚所致，因此她被送去了勒戒所，演唱事业也一度停滞。期间她认识了一个才华横溢的乡村音乐作曲家比奥（加内特·赫德兰 Garrett Hedlund 饰），温柔英俊的比奥给了她莫大的安慰。
　　为了重振演艺事业，凯莉的丈夫兼经纪人詹姆斯（蒂姆·麦格罗 Tim McGraw 饰）开始安排她的复出巡回演唱会，在选择暖场歌手的时候，凯莉推荐了唱作俱佳的比奥，詹姆斯则选中了年轻漂亮的前选美小姐查尔丝（莉顿·梅斯特 Leighton Meester 饰）。然而，在无数媒体和歌迷的强烈关注下，尚未彻底恢复状态的凯莉，在巡回演出中状况连连。每日都要面对镜头的围追堵截，凯莉是否能顶住压力，把握住最后一次的复出机会？她和丈夫的关系是否开始发生改变？在这次巡演中，四个人又该如何面对自我，如何面对彼此之间的关系……

　　约翰·卡什（杰昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 饰）本是个阿肯色州乡村小子，儿时一场意外令他弟弟身故，从此他便活在父亲（罗伯特·帕特里克 Robert Patrick 饰）的谴责和嘲讽下无力翻身。爱音乐的他慢慢以乡村歌手成名，也有了自己的家庭，但外出巡演时偶然接触到毒品慢慢令他不能自拔，将他带入深渊。吸毒令妻子薇薇安（詹妮弗·古德温 Ginnifer Goodwin 饰）带着孩子离开了他，他只好去找心仪已久、但因婚姻在身无法在一起的女歌手琼·卡特（莉丝·威瑟斯彭 Reese Witherspoon 饰），后者给予他援手，帮助他戒毒，却也一次次拒绝了他的求爱。戒毒成功的卡什得以重启事业，和卡特的爱情也在两人的舞台上终成正果。

　　跟随查尔斯家族的生活，他们处理家族遗产等主题，决定如何处理传家宝，家庭钢琴。

　　1824年，维也纳。年仅23岁的安娜·霍兹（戴安·克鲁格 Diane Kruger 饰）凭借自己对于音乐的出色领悟力成为贝多芬（艾德·哈里斯 Ed Harris 饰）的乐稿抄写员，此时已经失聪的贝多芬正醉心于创作自己的“告别作”。安娜本想借着为贝多芬工作的机会向他学习，从而成为一名出色的作曲家，可是很快她发现贝多芬是一个固执、粗鲁、一味沉浸在自我世界中的疯子。贝多芬《第九交响曲》的首演由于安娜在危急时给予帮助而取得成功，两人的关系逐渐好转。安娜拿出自己所写的曲子让贝多芬评价时，却惹来贝多芬尖酸刻薄的嘲讽，安娜一气之下离开了贝多芬。在贝多芬的请求下，安娜又重新回到贝多芬身边并且尝试接受他那些过激言语所传达的意见，安娜似乎渐渐理解了这位天才级的大师……
　　本片2007年在素有“西班牙奥斯卡”之称的哥雅奖（Goya Awards）上获最佳欧洲电影提名。

　　故事发生在六十年代末期，安妮（克里斯汀·拉蒂 Christine Lahti 饰）和亚瑟（贾德·赫希 Judd Hirsch 饰）是反对越战的激进分子，为了坚持他们的主张，两人表现出了很多过激行为，最终，他们因为在政府实验室里放置炸弹而遭到了当局的通缉和追捕，从此，安妮和亚瑟过起了东躲西藏的流离生活。
　　丹尼（瑞弗·菲尼克斯 River Phoenix 饰）是安妮和亚瑟的长子，某日，他邂逅了名为罗娜（玛莎·普林顿 Martha Plimpton 饰）的女孩，罗娜的聪慧和机敏令她周身散发着不可抵挡的吸引力，很快，丹尼就坠入了爱河。罗娜的存在让丹尼对居无定所的日子产生了厌倦，他希望能够安定下来，有一个真正的“家”，可是，对于他的父母来说，这个简单的愿望有可能会导致无法挽回的悲剧。

　　美国独立二百周年之际，精心筹备竞选活动的总统候选人，穿插其中的社会名流，借机扬名的乡村歌手，疯狂追捧的歌迷，冷眼旁观的BBC记者……各色人物你方唱罢我登场。在盛大的晚会上，女明星被刺杀使整部电影达到了最高潮。“你可以说，我不自由，但我并不为此而担忧”——在片尾冷漠的歌声中，镜头迅速地掠过场下喧嚣的人群，在那些呆滞或扭曲的面孔背后，是已被大众文化腐蚀而失去独立意识的空洞灵魂。
　　擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作。

　　安娜·威尔斯 Anne Welles：外表庄严秀丽内心却情感丰富的女主角，一生渴望获得真爱，而不是委屈于被爱；年轻时甩掉钻石王老五，临近中年时甩掉化妆品公司董事，好友詹妮弗自杀，与闺蜜妮丽反目成仇，可最还被花心的初恋情人莱昂·伯克伤透了心。（电影版由芭芭拉·帕金斯饰演）原型是小说作者杰·苏珊本人。
　　妮丽·奥哈拉 Neely O'Hara：17岁来到纽约打拼认识了安妮，一次偶然的机会她登上舞台一举成名，但随之而来的不仅是名利，还伴随着兴奋剂，安眠药，与同性恋老公离婚之后发疯进了疯人院，出院后东山再起却缠上了好友安妮的老公莱昂，再一次走向自我毁灭。（电影版由帕蒂·杜克主演）原型是朱迪·加兰。
　　詹妮弗·诺斯 Jennifer North：小说里最喜欢的人物，外貌性感靓丽却不失清纯，内心善良与人为善，可惜遇人不淑，她也是第一个服用“红娃娃”的女演员，王子、歌星、制片人直至议会议员，却没有一个人真心实意的爱她，最终因为癌症自杀永别于世。（电影版由莎朗·塔特主演）原型是玛丽莲·梦露。
　　海伦·劳逊 Helen Lawson：满口粗话却主宰百老汇的女明星，自私自利到头来只换来空虚寂寞。（电影版由苏珊·海沃德主演）

　　莱拉（凯丽•拉塞尔 Keri Russell 饰），一个出色的大提琴手；路易斯（乔纳森•莱斯•梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰），一名流浪的爱尔兰歌手。一个月色迷离的晚上，两人相遇了。度过难忘的一晚后，莱拉那专横的父亲又强逼她继续踏上音乐会的旅程。路易斯因等不到恋人失望之下离开了；而莱拉发觉爱人走后，独自伤心的等待肚中的孩子出生。岂料几个月后莱拉遭遇了一场车祸，宝宝亦随之夭折。孰料，莱拉的宝宝其实并没有死，而是被她狠心的父亲送到了孤儿院。一晃眼10多年过去了，生活在孤儿院的少年奥古斯特（弗莱迪•海默 Freddie Highmore 饰）坚信自己的父母还在世上，于是踏上了漫漫寻亲路。

　　An outstanding comedy whose poetic style hearkens back to the films of Wes Anderson. It tells of a youngster focused on winning the nationwide drumming championship in spite of certain obstacles – such as not having any drums! A film that is every bit as hardcore as Jimmy Page’s guitar, and every bit as endearing as Robert Plant’s waistcoats.
　　There are a lot of films that stick to the hackneyed theme of the outsider bent on fulfilling his dream in spite of all the odds – thanks to which he not only achieves his coveted success but, moreover, instils hope in the hearts of the weak and degraded through his courage and determination. But none of these films has had a protagonist as charismatic as Power – a young man obsessed with drumming drumlessly (read: steady gesticulation set to the rhythm of legendary heavy metal anthems), whose aim is to win the nationwide drumming championship, support striking miners in New Mexico and win the heart of a girl who went deaf at the age of three at a Status Quo concert. This brilliant comedy – reminiscent of the films of Wes Anderson in its fascination with bizarre twists on standard genre themes – will thrill you even if you are not a fan of 1970s hard-rock dinosaurs. But you mustn’t forget Power’s creed while you’re watching: “I don’t need drums. I am drums!"
　　About the director
　　Ari Gold received a Student Oscar in 2000 for his film Helicopter, an experimental short film in which he used authentic photography, scene reconstructions and animated sequences to tell of the tragic death of his mother. The Sundance Festival accepted Gold’s short student films for three consecutive years, and one of them – the sixty-second film Culture, which the filmmaker accompanied with a 10-point manifesto signed with the pseudonym Ari von Gold – elicited (particularly in Serbia) a wave of similar films of exactly one minute in length avowing “Dogma 99”. In addition to filmmaking, Ari Gold is also a dedicated musician – he sings in the bands The Honey Brothers and The Gold Brothers, he plays the ukulele, the piano and occasionally the drums. The film Adventures of Power is his first feature-length film.

　　Leslie，一个年逾五十的家庭主妇，同时，她也是一个钢琴教师。这天她突然想要追逐梦想，厌倦了琐碎平凡的生活，她决心去当一名摇滚歌手。这一举动可吓坏了她的丈夫和即将上大学的女儿……

　　美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
　　展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
　　丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
　　《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。

　　影片讲述范宁扮演的一个来自欧洲小镇害羞女孩，梦想自己可以成为一名流行歌手，幸运的是在一个导师的帮助下，她逐渐接近了自己梦想。

　　1999年12月30日的洛杉矶陷入一片混乱，虽然警察三步一岗五步一哨，但各种恶性案件还是接连发生。伦尼是当地一名卸任警探，对这个人吃人的大都市有着透彻的了解。为了生活，只要有报酬的事他都做，但唯有杀人不干。但命运偏与他为难：为他做事的姑娘艾丽丝被谋杀，而且杀人者故意栽赃陷害他。眼下，只有马斯和麦克斯可以信赖。他们齐心协力要制服这个变态杀手...
　　这部科幻动作片的创意来自大名鼎鼎的詹姆斯.卡梅伦，由他和杰伊.科克斯编写剧本，他们希望能创造出一个真实可信的人物，让观众能与其同呼吸共命运，同时也关注我们大家在世纪末共同面对的问题。

　　影片主人公是18岁的花季少女阿曼达·米查尔卡(AJ)。她是一名唱诗歌歌手，但她的才华远远超过了这座阿拉巴马州小镇上的小教堂。AJ的父亲约翰尼是教堂唱诗班的音乐导演，每个周六晚上父女俩一起上台表演。约翰尼·特里年轻时曾是一名摇滚歌星，20年前有首单曲登上了公告牌的冠军，但也只有这一首歌曲走红，演唱事业昙花一现。之后约翰尼加入了教会，成立了家庭，过上了焕然一新的生活。过去的教训让他对好莱坞山以及流行乐坛花花世界有一股抵制之情，他不希望女儿重蹈自己的覆辙。然而一天，格蕾丝不告而别，去了洛杉矶。她与约翰尼的前制作人弗兰克·莫斯汀(莫西)签约，发行了首张唱片。莫西在AJ身上看到了巨大的潜力，要将她打造成“下一个凯蒂·派瑞”……