该片由布莱恩·威尔许(英剧《逃脱大师》)自编自导，故事背景设置在上世纪90年代中期苏格兰的一座小镇，时值“锐舞”文化席卷全英，两个个性迥异的好友度过了一个令他们终身难忘的“锐舞”派对。

　　勋伯格著名音乐剧2014年伦敦复排版的舞台录像，采用电影剪辑手法，拍摄制作十分精良，但仅上映极少场次。之后发行DVD。

　　连姆（乔什·怀特豪斯 Josh Whitehouse 饰）和娜塔莉（弗雷娅·梅弗 Freya Mavor 饰）是性格大相径庭的一对男女，这两个本来八竿子打不到一起的人，却在机缘巧合之下相遇，并且迅速的坠入了情网之中，他们都认定了彼此是自己这辈子要携手度过的那个人，在激情燃烧的恋爱之后，他们很快就携手步入了婚姻的殿堂。
　　一晃眼十年过去，再摧残的爱情都禁不住这漫长时光的消磨，当连姆和娜塔莉之间的感情消磨殆尽之后，或许体面的结束是他们最好的选择了。在决定分开之际，他们开始分割财产，其中包括两人珍贵的音乐收藏，而在此过程中，熟悉的一首首歌勾起了他们对于曾经的回忆。

　　一部以十九世纪为背景的古装剧，处境是豪华的歌剧院，主角是一对歌剧作曲及作词排挡。上半部是两人的斗气斗戏，下半段则讲作曲家受日本文化感染而编出经典剧目《THE MIKADO》。影片多幕戏中台上戏，令人叹为观止。

　　1963年秋天，为了从红透半边天的甲壳虫身上赚笔钱，美国的United Artists和甲壳虫签约拍摄一部电影，目的是得以在美国推出电影的原声唱片。他们找到Walter Shenson做制片，Richard Lester导演，在1964年拍摄了电影A Hard Day's Night。
　　Shenson在1963年秋甲壳虫前往美国前与他们接触，要求他们为电影创作6首歌——题材不限，但要有两首抒情歌曲，两首快节奏的舞曲等等。在加勒比海度假期间，他们创作了八九首歌，Dick Lester从中选出了六首用于电影中，这些歌曲是：You Can't Do That、And I Love Her、I Should Have Known Better、Tell Me Why、If I Fell、I'm Happy Just to Dance with You。3月2日拍摄开始前，甲壳虫在伦敦EMI录音室里录制了这些歌曲。其中演奏You Can't Do That的部分在电影推出时被剪辑掉了，但之前就做为Can't Buy Me Love单曲的B面发行，也仍然出现在美国版的原声唱片上。
　　电影拍摄从3月2日开始，至4月24日结束。影片用夸张的手法描述甲壳虫一天的生活，其主题来自John Lennon说过的一句话。当Lester问John他们的瑞典之行如何时，John答道：“It was a room and a car and a car and a room and a room and a car.”这句话稍加变动后被用在电影里，变成了“Paul的爷爷”的台词。
　　Shenson原先以为他可以随便找一首新歌的歌名作为电影题目，但这六首新歌都不太合适。拍摄期间，大家绞尽脑汁为电影找一个合适的名字。最后有一天，John和他聊天时提起Ringo有趣的语言，并举出“A hard day's night”为例。John自己在刚出版的《In His Own Write》也曾经使用过这个短语。大家一致同意它可以作为电影题目。于是John按Shenson的嘱咐，以此为题创作了电影的主题歌，并在4月16日拍摄电影期间把它录制下来。
　　美国出版的电影原声唱片只包括这七首新歌，但为了Parlophone的英国唱片，他们在6月回到录音室，又录制了5首新歌: I'll Cry Instead、I'll be Back、Any Time At all、Things We Said Today和 When I Get Home。加上电影里使用的他们之前发行过的单曲Can't Buy Me Love，英国的专辑唱片里一共有13首歌，全部是甲壳虫的原创歌曲。这是他们第一次能够推出一张全部原创的专辑。
　　这一成就主要应归功于John Lennon当时旺盛的创作力。在这13首歌里，9首都是他主笔创作的。Paul主笔创作了3首歌，并和John合作为George创作了I'm Happy Just to Dance With You。当然，按照主创者主唱的原则，John在这张专辑中的主唱也远远超过其他三人，甚至没有给Ringo一个表现的机会。
　　A Hard Day's Night的电影成为摇滚电影的经典，教给整整一代年轻人反叛的原则，而这张专辑标志着甲壳虫的创作进入了一个新的阶段，我们可以把它叫做“早期阶段的中期”吧？

　　Sparks乐队由拉塞尔·梅尔、罗恩·梅尔两兄弟于1972年创立。该片记录了Sparks乐队几十年的职业生涯和影响力。

　　本片是对皇后乐队、传奇主唱弗雷迪·莫库里以及他们音乐的致敬盛宴，这是一段充满爱、痛苦、接纳和音乐的旅程。
　　弗雷迪·莫库里（拉米·马雷克 饰）曾是希思罗机场的一名普通搬运工，对音乐满腔热血的他，与布莱恩·梅（格威利姆·李 饰）、罗杰·泰勒（本·哈迪 饰）、约 翰·迪肯（约瑟夫·梅泽罗 饰）组成皇后乐队。这个殿堂级乐队的从无到有，从疏离到重聚，从低谷到巅峰，仿佛就是弗雷迪一生的缩影。在最后的日子里，弗雷迪做了生命中最重要的决定——在音乐史上最伟大的“拯救生命”大型摇滚乐演唱会上，将所有热血付诸于歌声。

　　十位导演拍摄的十部短片，每一段基于一部歌剧的一首咏叹调。详细目录如下：
　　
　　Robert Altman   (segment "Les Boréades")
　　Bruce Beresford   (segment "Die tote Stadt")
　　Bill Bryden   (segment "I pagliacci")
　　Jean-Luc Godard   (segment "Armide")
　　Derek Jarman   (segment "Depuis le jour")
　　Franc Roddam   (segment "Liebestod")
　　Nicolas Roeg   (segment "Un ballo in maschera")
　　Ken Russell   (segment "Nessun dorma")
　　Charles Sturridge   (segment "La virgine degli angeli")
　　Julien Temple   (segment "Rigoletto")

　　【布偶大追缉】的故事则是关于一场珠宝大窃案，本故事中主角 Kermit 和伙伴 Fozzie 是报社的记者，被报社派去英国伦敦采访一位知名的时尚设计师 Lady Holiday ，Kermit 还爱上了设计师的助理秘书 Miss Piggy，不料这时却发生窃案，设计师的名贵珠宝不翼而飞，而且 Miss Piggy 被陷害成为嫌犯，为了要洗刷 Miss Piggy 的冤屈，Kermit 和他的布偶伙伴们于是展开一场追缉珠宝窃贼的大冒险。
　　【布偶大追缉】（The Great Muppet Caper）是 Jim Henson 《布偶系列》跨入大银幕的第二部电影，于１９８１年推出，当年是由环球电影所发行的，迪斯尼于２００４年２月买下了 Jim Henson 《布偶系列》的所有作品版权之后，本片如今也已经成为迪斯尼旗下的作品了。
　　本片是由 Jim Henson 亲自担任执导，他同时也在片中担任包括主角 Kermit 等众多角色，其它布偶配音的也都是原来电视节目【大青蛙布偶秀】的原配音者，包括 Frank Oz 、Richard Hunt 、Jerry Nelson 、Dave Goelz 、Richard Hunt …等等，至于真人的演员部份，则包括 Diana Rigg 、Charles Grodin …等等，还有许多客串演员，包括 John Cleese 、Robert Morley 、Peter Ustinov 、Jack Warden 等。本片的配乐是由 Joe Raposo 负责，他同时也一人包办片中所有歌曲的作词与作曲，歌曲“The First Time It Happens”还获得该年奥斯卡金像奖的题名。本片的原声带在美国曾经有发行，但如今已经绝版多年了。

　　史蒂夫·洛佩兹（小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 饰）是一名洛杉矶时报的记者，最近因为一次骑行意外而住进了医院。在病床上，他经常听见附近传来优美的小提琴声，从而结识了天才小提琴手纳萨尼尔·埃尔斯（杰米·福克斯 Jamie Foxx 饰），渐渐地他发现， 埃 尔斯原来曾进修于声名显赫的茱莉亚音乐学院，然而却因精神分裂症而辍学，如今只能流落街头卖艺为生。洛佩兹决意将埃尔斯的故事写成专栏，为此他开始留意埃尔斯的一举一动，在相互了解的过程中，两人渐渐建立了深厚友谊，洛佩兹为了帮助埃尔斯完成音乐梦想甚至抛家弃业，然而埃尔斯的精神疾病却始终是两人之间的羁绊……
　　本片根据史蒂夫·洛佩兹发表在报纸上的文章进行改编。

　　全世界超过1.2亿人看到世界上最受欢迎的音乐剧之一。现在，电影观众可以体验到音乐现象的现场直播，这打破了票房纪录，并销售了整个16周的赛季。

　　Based on a concept album project written by Andrew Lloyd Webber and Tim Rice, and the subsequent long-running Broadway performance, this film tells the story of the final 6 days in the life of Jesus Christ through the troubled eyes of Judas Iscariot. Too often mis-labeled a musical, this film is a "rock opera." There are no spoken lines, everything is sung.

　　影片根据真实事件改编，佛罗伦斯·佛斯特·珍金丝是20世纪早期美国女高音歌唱家，以糟糕的唱功和绝佳的娱乐才能，得到了观众的欢迎。影片中作为威尔第俱乐部的赞助者，佛罗伦斯·佛斯特·珍金丝通常只为她的会员歌唱，并且她的表演受到观众的一致好评。柯思梅·麦克穆恩应聘成为佛罗伦斯的钢琴伴奏师，却在陪同她进行声乐练习时发现她唱歌跑调，麦克穆恩认为这将辱没他的声誉，但在佛罗伦斯的丈夫圣克莱尔·贝菲尔德的劝说下，他继续留了下来。经过声乐练习，佛罗伦斯愈发有自信，她灌录了唱片，开了独唱会，随后她决定在卡耐基音乐厅举办独唱会。在后台看到众多名人到场的佛罗伦斯紧张不已，在贝菲尔德和麦克穆恩的鼓励下她登上了舞台，但她的演唱引得台下的观众唏嘘不已，这时曾经嘲笑过佛罗伦斯的史塔克夫人站出来让大家为全心全意歌唱的佛罗伦斯喝彩。第二天，纽约邮报登出了关于佛罗伦斯演唱的差评，并被佛罗伦斯在无意中获知。她感到无比失落，恍惚中她又回到了卡耐基音乐厅并且歌声优美动听，她缓缓地闭上了她的双眼。

　　关于英国史密斯乐队（The Smiths）主唱莫里西（Morrissey）的传记片，参演《敦刻尔克》的杰克·劳登（Jack Lowden）演绎主唱莫里西的事迹。

　　乔恩（多姆纳尔·格利森 Domhnall Gleeson 饰）是一个热爱音乐的年轻人，某天误打误撞加入了一支有点神经质的地下乐队，乐队的主唱兼灵魂人物是弗兰克（迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender 饰）——既是才华横溢的天才、又是终日戴着一个硕大头套的 怪人。乔恩跟着乐队到爱尔兰某个偏僻的小木屋里录制专辑，他们在此过上几近与世隔绝的生活。这一年来，乔恩一直私自将他们的生活以视频的形式发布在社交网络上。终于，乐队的奇特经历引起了某个音乐节主办方的关注，乔恩说服成员们远赴美国参加这个叫西南偏南（SXSW）的音乐节，藉此成名。
　　本片根据乔恩·强森的回忆录改编。片中的乐队领袖弗兰克以Chris Sievey为原型。Chris Sievey在七八十年代红极一时，他同时是个风趣演员，以喜剧形象“Frank Sidebottom”驰誉。在弗兰克身上还能看到Daniel Johnston、Captain Beefheart等特立独行的音乐人的影子。

　　这是一场为庆祝音乐剧《剧院魅影》成功上演25周年的特别演出，地点在英国伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）。活动于2011年10月1日晚、次日下午和晚上，一共进行了3场声势浩大的演出，为到场的音乐剧迷们奉献了一次震撼人心的视听盛宴。演出同时，其 实况录像也在英美的大银幕上映。
　　阵容方面，伊朗裔加拿大音乐剧男演员Ramin Karimloo领衔主演男主角幽灵（The Phantom），美国音乐剧女演员Sierra Boggess饰演女主角克里斯蒂（Christine Daaé）。两人在韦伯2010年的一部作为《剧院魅影》续集的新剧《魅影：爱无止尽》（Love Never Dies）中，曾联袂合作，是《Love Never Dies》伦敦首演版的男女主角。而在此之前，Ramin Karimloo曾在07至09年《剧院魅影》伦敦版剧组扮演幽灵；而Sierra Boggess是《魅影》拉斯维加斯首演版的Christine，因此二人虽然早已对各自的角色驾轻就熟，而且有过合作经历，但这3场音乐会之前还不曾同台演绎过这部韦伯的经典名剧。演出最后，来自世界各地、不同时代的《魅影》原创艺术家们一同上台，庆祝他们为之奉献的舞台经典。
　　
　　音乐剧《剧院魅影》（The Phantom of The Opera）由安德鲁•劳埃德•韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲创作，改编自法国小说家Gaston Leroux的同名小说,被认为是音乐剧的一部撼世之作。该剧自1986年在伦敦西区首演以来，长盛不衰，成为伦敦西区第二长寿的音乐剧（在伦敦目前仅次于《悲惨世界》）。
　　在美国纽约百老汇，该剧的纽约制作版自1988年上演至今，于2006年打破了由《猫》创造的连演纪录，成为了百老汇历史上最长寿的音乐剧。2004年，由乔尔•舒马赫导演的电影版本上映。在世界范围内，该剧取得了近60多项主要的戏剧奖项。截止到2011年，已在全球27个国家、145个城市上演过，发行过不同语言、不同制作版本的唱片。
　　2004年，该剧第一次与中国大陆观众见面，当时的亚洲巡演制作版剧组，在上海大剧院连演近百场，轰动申城的文艺界，成为上海年度文化盛事之一。 2013至14期间，该剧第二次来到上海巡演。
　　25年来，《剧院魅影》累计票房收入超过到32亿，压倒任何一部电影作品。目前该剧的英语剧组版本在伦敦、纽约常驻当地剧院演出。
　　关于这部戏的创作团队，金牌戏剧制作人卡梅隆•麦金托什（Cameron Mackintosh）是该剧从早期创作、上演到现如今运营的制作人，Charles Hart和Richard Stilgoe作词，舞台版总导演是著名舞台剧导演Harold Prince。

　　特伦斯·戴维斯典雅的艺术杰作，一部能体现出鲜明的英国风格的影片。剧情围绕在二战结束后不久，一个利物浦的工人阶级家庭的一桩婚事展开，并由一位有时而显得残酷的父亲穿插于各种情节中。这部电影的魅力由那些具有深刻艺术性的镜头构成，并结合了导演本身和演员对角色的把握，特别是精彩地演绎了父亲这一角色的皮特·波斯尔思韦特。

　　希拉莉（瑞切尔•格里菲斯 饰）与积琪琳（艾米丽•沃森 饰）是一对感情深厚的姐妹。姐姐希拉莉很有吹长笛的天分，积琪琳看着姐姐拿到了许多荣耀也不甘落后，经过艰苦练习后，积琪琳的大提琴也有了很大的进步。在一次比赛中，两人分别获得了第一，但希拉莉开始嫉妒妹妹，纵使两人的感情没有受到影响，可是希拉莉的音乐之路开始触礁。
　　长大后的希拉莉成家了，搬到了偏远地区，这时也同样结婚了的积琪琳十分羡慕姐姐过着平常但幸福的生活，她开始厌倦到处表演。她逃到了姐姐的家中，却要求与姐夫发生关系，为了迁就妹妹，希拉莉只好妥协。终于一天，积琪琳发现姐夫爱的依然是姐姐时，她离开了，回到了丈夫的身边，正当一切进展顺利之际，她发现自己患上了不治之症。

　　帮派分子Chas（詹姆斯·福克斯 James Fox 饰）是Harry Flowers的一名手下，在一次帮派争斗中，Chas杀死了一个叫Joey的人，只能逃亡。为了躲避Harry的追杀，他化名为Johnny Dean，假装是一名变戏法的，租了一所房子的地下室。房子的主人是 Turner（米克·贾格尔 Mick Jagger 饰），他和两个女人住在里面。Chas住在地下室的期间经历了一段奇幻的旅程。他联系一个朋友，让朋友替他搞了个美国护照，准备逃走。他让朋友来他住的地方与他见面，不料他的朋友却带着Harry的人一起来了......
　　滚石乐队主唱Mick Jagger的第一部电影，影片完成于1968年，直到1970年才得以发行。

　　《舞力对决》又名《街舞3D》，影片被誉为是英国首部3D电影。
　　青春靓丽的舞者卡莉（妮可拉·布利 Nichola Burley 饰）的人生正值风光之时，她拥有迷人的帅哥男友杰伊，两人加入的舞蹈团体也刚打入英国街舞冠军总决赛，但杰伊在这个关键时刻却突然离开卡莉及舞团。残酷的现实不仅令卡莉心碎，也让其他团员的梦想岌岌可危。芭蕾舞学校校长海伦娜（夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰）被卡莉及其舞团的舞技和热忱打动，伸出援手。他们可以在芭蕾舞学院的豪华舞蹈教室练舞，但要跟芭蕾舞者一起训练，才能得到免费的训练场地。高贵的芭蕾、草根的街舞，这本是两个毫无瓜葛并且还有些不共戴天的舞蹈形式就这么走到了一起。当芭蕾与街舞这两种南辕北辙的舞蹈正面交锋时，冲突随即展开。卡莉的冠军梦想能否最终达成呢？

　　由《飞跃奇蹟》导演戴克斯特佛莱契执导，《火箭人》是叙述英国国宝级歌手艾尔顿强爵士的故事，如何从英国皇家音乐学院的奇才，变成了流行音乐界的天王，当今乐坛的传奇人物。片名取自艾尔顿强经典名曲〈ROCKETMAN〉，泰隆艾格顿挑战华丽多变、大胆前卫的舞台造型，以及一边弹钢琴一边大展爆发力的歌喉，唱出一首首观众耳熟能详的动人歌曲，绝对是不能错过的音乐奇想电影。