This is a story of lifetime. A story full of spiritual power biography, behind which stays a whole age in the national development of Bulgaria.
　　Reality & Fantasy, 6 May 2006
　　Author: lordsin from Bulgaria
　　This is one of the best movies I've seen. Some may say it has no sense, but if you look closely you'll notice that this movie is a philosophical masterpiece. It shows several scenes of life in the village and then the brilliant Rangel Vulchanov puts reality into a boy's fantasies. The movie jumps from birth to death, from wedding to funeral, from joy to sorrow, from reality to fantasy, from war to peace. There are lots of laughable moments for the comedy fans, and there's drama for the drama fans. You won't forget this movie once you've seen it. It's a true gem! It will give you all you want even more...One of the best Bulgarian movies ever made. Better than all of the French movies altogether!

　　无产阶级革命家、共产苏联的缔造者列宁（Leonid Mozgovoy 饰），同样无法逃脱生老病死的自然规律。他年事已高，且疾病缠身，愈来愈疲惫的身心再也无法应付党内党外的政治斗争，眼睁睁看着党内新贵取代自己的位置。而他，这个曾经风光无限的领袖只能偏居一隅，等待死亡的临近，任凭世人将其从记忆中渐渐抹去……
　　本片荣获2002年俄罗斯电影尼卡奖最佳男主角（Leonid Mozgovoy）、最佳女主角（Mariya Kuznetsova）、最佳摄影、最佳导演、最佳影片、最佳制作和最佳剧本等七项大奖；2001年俄罗斯影评人协会最佳男主角、最佳女主角、最佳摄影、最佳导演、最佳影片、最佳艺术指导和最佳剧本等七项大奖。

　　This is an unusual film of exceptional values--75 minutes long in color, with hardly any spoken dialogs. I saw this Iranian film in Farsi without English subtitles at the Early Iranian cinema retrospective on-going International Film Festival of Kerala, India. That I was watching a print without subtitles did not make a difference as there were very few lines of spoken dialogs.
　　This is a very accessible film for any audience to enjoy--its story and values are not merely Iranian, it's universal.
　　The film is set in rural Iran that had not tasted petro-dollar prosperity. The setting is on fringes of desert land, where water is scarce, rainfall scanty and hardly any blade of grass is green. Add to it wind and dust that buffets and whips man and animal and you can imagine plight of the people who live on the fringes of society.
　　The film is moving tale of a young teenager returning to his village with a goat--only to find his family and villagers have moved on to escape natures vagaries and that one old man remains. He gives the goat to him and goes in search of his family. Water is scarce and well water it treated with reverence and never wasted.

　　雅各布（杰罗恩·凡·康宁斯伯格 Jeroen van Koningsbrugge 饰）虽然是坐拥千万家产的富翁，却总是闷闷不乐，整天盘算着如何自杀。不过，雅各布并不是一个很擅长把自己弄死的人，他试过很多次，但最终都以失败告终。
　　于是，雅各布只要求助于专业人士——一家名为“极乐世界”的公司。这家公司主要负责的业务，就是制造各种各样的意外，来把他们的客户送走，这家公司最大的一条规矩就是，一旦签订的合同，那就绝对不能返回。就这样，雅各布签下了生死状，可就在这个节骨眼上，他邂逅了名为安娜（乔治娜·芜班 Georgina Verbaan 饰）的女子。美丽的安娜让雅各布重新获得了对世间的留念。

　　土耳其文简介：Leyla başından geçen bir ayrılık sonrası baba evine dönmüştür. Kalbi kırıktır ve çocukluğundan beri sorunlu bir ilişkileri olan babası Selim ile aralarındaki sorunları çözmeye çalışmaktadırlar. İskender ise küçük yaşlardan beri şanssız bir hayat yaşamış olan yetimhanede büyümüş ve hayatı boyunca hiç evim diyebileceği bir yere sahip olmamış bir adamdır. Beklenmedik bir şekilde karşılaşan bu ikili onları aradıklarını bulmalarını sağlayacak bir aşkın içine sürüklenir, Leyla yaralarını sararken , İskender'in evi Leyla olur fakat bu güzel hikayenin böyle sürmesine engel olacak olaylar peşlerini bırakmaz...

　　鄉下青年胡立歐來到馬尼拉，一面在建築工地忍受低薪，一面尋找青梅竹馬。然而，這座殘酷城市似乎布下天羅地網，為了生存、為了心愛的女子，胡利歐必須賭上一切，付出代價。菲律賓殿堂級導演深刻剖析社會的經典之作，片中大膽描繪男妓同志，通俗劇情融合義大利新寫實與美國黑色電影手法，被譽為菲律賓電影史上最重量級作品。

　　1962年的波兰。安娜是一名在修道院长大的孤儿。在宣誓正式成为修女之前，她离开了修道院，去见世上剩下的唯一亲人旺达。旺达告诉安娜，她是犹太人。两名女子踏上了一段旅程，不仅将发掘属于她们家族的悲剧，而且将找到她们自己真正的归属。她们开始质疑之前的信仰，质疑之前生活中所信任的一切。安娜和旺达都想继续活下去，但是当中只有一个人能做到。

　　本片由三个不同年龄层的爱情故事组成，分别讲述了三个外国人和一个希腊家庭两代人之间的爱情故事。每一个故事代表了一代人对于爱情的认识与看法，故事之间分别独立存在，通过整个欧洲的经济危机串联起来，最终三个故事变成了一个故事。
　　Sebastian是一个65岁的德国老头，在希腊雅典的超市门口遇见了一位遭受经济危机的55岁已婚妇人Maria，两人由一开始的互相抱怨到最后相爱相知只花了短短几周时间，但是彼此已经刻骨铭心，这段爱情注定只能在阴暗中生根发芽。

　　影片根据雅努什·柯扎克（Janusz Korczak）真实经历改编。
　　1939年9月，德军占领华沙后，柯扎克拒绝了德国人的邀请，利用教授和医生的身份，在华沙建立了犹太孤儿院，并使这些孩子接受教育……
　　1942年，随着对犹太人迫害的加剧，柯扎克四处筹集资金养活200个犹太孤儿，并与抵抗组织人员接触，但很快他们遭到盖世太保逮捕。柯扎克拒绝了德国走狗为他弄到的瑞士护照，决意与孩子们在一起，最终他与孩子们一起死在了特雷布林卡毒气室……
　　影片力图把柯扎克塑造成视死如归的基督式人物，描述他把正义和尊严放到比安全和生命更重要的位置。
　　影片结尾处孩子们在乡野自由漫跑的镜头属于美好祝愿，导演也许因为觉得若拍摄他们进入毒气室太残忍了吧。

　　故事聚焦一个聋哑家庭中唯一有听觉的高中女孩鲁比，她每天都要帮助父母和哥哥操持渔业生意，在加入高中合唱团后，鲁比对歌唱的热爱打动了合唱团长，团长决定让鲁比在梦想和家族之间做一个选择。

　　英俊青年麦克尔（Walter Slezak 饰）是画家苏莱特的专属模特，以麦克尔为原型，苏莱特创作出了精美的艺术作品，名声大噪，登门求画的人络绎不绝，但苏莱特为了保存和麦克尔的美好回忆拒绝出卖杰作。年轻貌美的女伯爵拜访苏莱特，请求后者为自己画像，麦克尔默默注视着女伯爵，四目交投之下，情意暗生，苏莱特思量之后决定为女伯爵作画，但创作不久因苏莱特无法描画女伯爵的眼睛而陷入停滞，麦克尔提笔代劳，女伯爵美丽的神色跃然画上……麦克尔与女伯爵相爱并逐渐离苏莱特而去，苏莱特承受着年青人的欺骗和背叛，将内心的悲苦呈现在画作上，受孤独煎熬的生命之火渐渐熄灭……
　　本片根据赫曼·邦的同名小说改编，是电影史上最早涉及同性恋题材的作品之一。

　　格洛夫是50年代的踢踏舞“皇帝”。80年代他退出了舞台，在歌舞团当了艺术指导。歌舞团的青工阿尔卡基十分喜爱舞蹈，他想向别格洛夫学习，但别格夫对他没什么信心。阿尔卡基没有灰心，他暗地里下功夫学习。一个偶然的机会，别格洛夫看到了电视台播放自己多年前表演的影片，可节目主持人却称这位出色的艺术家已经辞世了，别格洛夫马上向电视台说明了实情。通过这件事，歌舞团的导演对踢踏舞产生了浓厚兴趣。他请别格洛夫把这种舞蹈编成节目。别格洛夫在选演员时又想到了阿尔卡基，可就在这时，他的心脏病突然发作。弥留之际，别格洛夫回忆起从前他与五岁的女儿同台演出的一段舞蹈。

　　理查德（阿米特巴·巴强 Amitabh Bachchan 饰）和妻子娜蒂尼（Jaya Bhaduri 饰）结婚多年，两人共同养育着两个儿子拉胡尔（沙鲁克·罕 Shahrukh Khan 饰）和罗汉（赫里尼克·罗斯汉 Hrithik Roshan 饰），夫妻两人用无尽的爱和关怀包容着两个孩子，尽管他们其中之一拉胡尔和他们并没有血缘关系。
　　拉胡尔很早就知道了自己的身世，也十分感激对他视如己出的父母，因此，父母说的每一句话，提的每一个要求，他总是竭尽全力的去完成，有时候甚至都忘记了自己的本意。某日，拉胡尔结识了名为安佳莉（卡卓尔 Kajol 饰）的美丽女孩，两人坠入了情网，然而，理查德却似乎对安佳莉不太满意，不同意两人的婚事。于是，拉胡尔第一次做出了忤逆父亲的举动，离家出走。

　　十九世纪中叶，吸血鬼不断骚扰欧洲居民，农场和村庄饱受侵袭。应教授及其追随者的派遣，年轻的约那坦作为密探前往坐落于海边的偏僻城堡——吸血鬼伯爵的栖身之处，以便为准备向其发送进攻的农民和学生摸清路线。此外，城堡里还有众多被吸血鬼抓获且供给堪忧的俘虏。但伯爵早已听到风声并等待 着约那坦的到来。约那坦必须历经血的洗礼，直到残暴的反抗运动重新肃清一切。（小易甫字幕组）

　　戏中，萨德本人从未露面，只存在于六名登场人物的对话中。人物的性格也很分明，西缅男爵夫人代表“美德”、而圣芳伯爵夫人代表“恶行”，门托纽夫人则代表了世俗。尽管两位代表善恶的人物更富有戏剧性，然而全剧的中心仍是主人公露涅和门托纽夫人的对立。
　　以剧中人对萨德的态度为例：门托纽夫人认为声名狼藉、锒铛入狱的萨德根本就是家庭的耻辱，而萨德的妻子露涅则截然不同，她真诚地等待着被社会排斥的丈夫，并认为这才是表达真爱的惟一方式。但是，当革命风起云涌，社会价值观也随之改变。萨德出狱并被捧为新时代的旗手，门托纽夫人的态度来了个一百八十度大转弯，她成了萨德的捧哏，称萨德为法国的献身者。
　　而露涅的态度却截然相反。丈夫重新被社会承认，意味着她那孤独的爱就此丧失了根基。不仅如此，她读了萨德在狱中写的小说，里面描写了一位坚持美德的女子的悲剧，露涅在作品中看到了自己的影子。她的孤独之爱从根底瓦解了，同时也意识到之前的半生不过是徒劳，于是她投身修道院，再也不与萨德相会。剧中露涅曾说：“与其付诸行动，不如创制法则……”
　　这句话也可以理解为“与其委身现实，不如付诸思想”。对原剧作者三岛先生来说，“艺术”无疑是存在于现实之外的、对于异端思想之美的例证。

　　Jacek Lazar（米罗斯洛·巴卡 Miroslaw Baka 饰）是一个二十一岁的男子，他在街上游荡，吓走广场上的鸽子，在天桥上朝底下的汽车扔石头，在照相店让人将他口袋里那张已经出现了折痕的照片放大，是一个小女孩的照片。Waldemar Rekowski（Jan Tesarz 饰）是一个普通的的士司机，调戏年轻女子，捉弄乘客，故意按喇叭惊吓动物，他的下一个乘客是Jacek。Piotr Balicki（Krzysztof Globisz 饰）是一个年轻的律师，认为刑罚并不能防止犯罪，而防止犯罪正是法律的目的，他刚刚通过律师考试，他为杀人犯Jacek辩护。Jacek坐上了Waldemar的的士，他们开车到野外，Jacek用一条绳子勒死了司机。Balicki极力为Jacek辩护，希望避免死刑，但Jacek最后还是被判处了死刑。临终前，Jacek和Balicki长谈，说起因为他和一个卡车司机喝酒，致使卡车司机开车碾死他妹妹的事情......

　　甫成年的朱利歐告別鄉村來到里斯本討生活，無奈工作難尋，只能認份地跟著叔叔學做鞋匠。與年輕而命運相仿的管家伊爾達相戀後，對生存與生活的殘酷命題有了更深刻的體悟……葡萄牙新電影先驅，對當時經濟與社會提出最真摯也最具挑戰性的大膽詰問，有評論認為由此開端的電影浪潮，間接引發了終結獨裁的康乃馨革命。

　　影片讲述男孩汤马克（欧拉夫·鲁巴斯赞科 Olaf Lubaszenko饰）用天文望远镜偷窥住在对面公寓大厦的女人玛格达（格拉齐娜·扎波罗斯卡 Grazyna Szapolowska饰），不知不觉中迷恋上她的故事。她的一举一动都使汤马克魂牵梦绕，她的一颦一笑更是牵动他所有的神经。透过望远镜，汤马克看到玛格达和男人做爱的情景，迟迟不敢示爱。直到他看到她痛哭失意的时候，汤马克才鼓足勇气提出邀约。可玛格达拒绝了他的表白。汤马克纯真爱情的信念一下倒塌了，此时的他想用自杀来守住这份对爱情的忠贞。自杀没有成功，等他出院的时候，玛格达居然开始迷恋上了他。
　　影片是导演基耶斯洛夫斯基从他的《十戒》中第六个故事发展扩充而成的作品，并荣1988年圣塞巴斯蒂安国际电影节多项大奖。

　　Santhosh, a youth who is struggling with 'Micro Penis Syndrome' marries Amrutha in an unavoidable situation but continues to postpone their first night nuptials. He comes across a Godwoman who has a herbal medicine to address his problem.

　　19世纪初，波兰-立陶宛帝国遭到俄罗斯、普鲁士和奥地利的入侵，帝国犹如大厦将倾，岌岌可危。正在危急时刻，一部分波兰人将希望寄托在拿破仑的身上。他们与拿破仑达成协议，法军帮助波兰人拯救家园，作为回报，波兰人将协助法国人攻打俄罗斯。
　　在波兰的乡间有两个对立的显赫贵族，他们的仇恨从18世纪末便已延续。霍里斯兹克家族支持独立，亲善法国；苏普里卡则对俄国向存好感。两个家族的矛盾在国破家亡之际更加激烈，而苏普里卡家的塔杜斯（Michal Zebrowski 饰）却在这个时刻爱上了对方的女子……
　　本片根据立陶宛（波兰）诗人Adam Mickiewicz的长篇叙事诗《Pan Tadeusz》改编，并荣获2000年波兰电影奖最佳女演员、最佳摄影、最佳剪辑等六项奖。

　　马里奥的前妻离开了他，他的深情和挽留似乎已经没有什么用了，与此同时作为导演的他正在排演一场关于探戈的音乐剧，虽然情绪低落外加脚伤，马里奥依然专注于工作。有黑道背景的安杰罗来找马里奥，他希望投资这部作品，为的是让自己热爱舞蹈的情人伊莲娜演上主角。安杰罗是个可怕的人物，马里奥只能同意他的要求，没有想到的是，在充满情欲性感热情的探戈排演中，马里奥与伊莲娜之间爱意丛生。不知是否是安杰罗的安排，在排演的众多演员中，也似乎出现了一位类似杀手的危险人物，马里奥和伊莲娜陷入了爱情游戏的危机中。
　　所有的故事情节随着音乐剧的排演慢慢展开，台前幕后已然融为一体，剧情和现实在切换间也有了意想不到的结局。

　　拉里跳海打救一酒鬼不料却被船桨扑晕，醒来后鬼上身唤回了第二人格，变成了另一人凯里。那只好跟那酒鬼后化名雷恩医生的家伙继续坑蒙拐骗行走江湖，但没想到拉里的原身份竟然是个富豪，最震撼人心的是，拉里的老婆竟然是他众里寻她万千次的那个她，不过她却要跟拉里闹离婚！WilliamPowell与MyrnaLoy这对银幕情侣的选片从来都不曾让人失望过，WilliamPowell风趣幽默，句句珠玑，而MyrnaLoy则全程高冷，两人一攻一守...

　　讲述国家监控局召开会议，讨论应否除去一名党员之党籍。

　　《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
　　
　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
　　
　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
　　
　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
　　
　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
　　
　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
　　
　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
　　
　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
　　
　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
　　
　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
　　
　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
　　
　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
　　
　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
　　
　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。
　　
　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
　　
　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
　　
　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。