伊斯麦（路易斯·加瑞尔 Louis Garrel 饰）和茱莉（露迪芬·莎妮 Ludivine Sagnier 饰）是一对产生裂痕的情侣，因此异想天开找来伊斯麦同事爱丽丝（克劳迪德·埃斯曼 Clotilde Hesme 饰）加入他们，试图用三人行为爱情增加激情。但三个人的爱情，终究只是烦恼的叠加，一场争吵之后，茱莉突发心脏急病倒在酒吧。如今剩下伊斯麦和爱丽丝的二人世界，可是愧疚和想念令伊斯麦无福消受，茱莉的家人也开始以“关怀”的姿态进入伊斯麦的生活，尤其是其姐珍娜（基娅拉·马斯特洛亚尼 Chiara Mastroianni 饰）近乎骚扰地出现在他家里，令他快要发疯。为了逃避一切，伊斯麦躲到好友家，却又引来好友弟弟伊旺（格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖 Grégoire Leprince-Ringuet 饰）的热烈追求……
　　巴黎的雨总是不停息，正如伤心的男人永远走不出一段已死情感的阴影……

　　因为一次跳伞事故，白人富翁菲利普Philippe（弗朗索瓦·克鲁塞 François Cluzet 饰）瘫痪在床，欲招聘一名全职陪护。由于薪酬高，应聘者云集，个个舌灿莲花，却无法打动他的心。直到黑人德希斯Driss（奥玛·赛 Omar Sy 饰）的出现才让他作出决定。德希斯刚从监狱出来，背负家庭重担，一心只想寻张辞退信以申领救济金，而且他明显对女助理的兴趣要远大于这份工作。但是菲利普还是一眼相中了这个小伙子。于是，德希斯开始了一个月的试用期。虽然舒适的豪宅环境让他倍感虚荣，但是他仍面临很多挑战：不仅要为菲利普作身体复健，还得给他洗浴、灌肠、拆信、穿丝袜等。起初，两人的思维方式与价值观大相径庭，但是，随着了解的不断深入，他们成为了朋友……
　　本片取材于真实事件，获2011年东京电影节最佳影片金麒麟奖，弗朗索瓦·克鲁塞与奥玛·赛分享影帝桂冠。

　　欧仁妮是一位手艺出色的厨师，她在过去20年里一直为美食家多丹工作。他们的感情日渐深厚，最终发展成一段恋情，两人做出了令世界上最杰出的厨师都赞不绝口的美味佳肴。当欧仁妮拒绝多丹的求婚后，多丹决定开始为她烹饪。

　　13岁的维克多和一般青少年无异，对恋爱怀抱憧景、满腔足球热血；不同的是，他和罹癌母亲住在海边拖车，过著共享一双球鞋的拮据生活。早熟灵魂和生父素未谋面，直到母亲意外收到演奏会的门票。
　　维克多的父亲是知名指挥家，投入音乐巡演多年，沉浸在世界奏响的所有声息。维克多担心母亲因经济能力放弃治疗，便决定私下接近父亲，寻求实质帮助。此次重逢，除了瞭解父亲为何离家，也让他邂逅了音乐的美好。马勒在写下《第六号交响曲》之后的一年，被诊断出心脏病，并丢了工作、大女儿过世。触碰到伟大创作中的孤单音符，维克多深刻体会到，艺术的至善至美，大多脱胎自生命的至痛至苦；就和人生一样，和自己的家庭一样。

　　一个法国少年和一个阿拉伯少年自幼便是街头的混混，他们缺乏家庭的温暖和社会的关注，以偷窃为乐，但当他们自认为最愚笨的同学摇身成为大富翁时，他们目瞪口呆，习惯了街头恶习的两人在辞工后不久，又陷入了爱情的困惑，最终都被警察带走，但他们对生活已经绝望，剩下的是两人间不变的友谊。
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　　幕后花絮
　　本片属于波尔电影，也就是反映在法国的阿尔及利亚后裔人的电影作品。导演沙里夫是阿尔及利亚后裔，本片根据他的自传体小说改编，非常直白地将当时法国社会的阴暗现实反映出来。影片最后点出主题，渴望拆除种族的藩篱，超越肤色和种族和平友好地生活下去。整部电影的叙事手法平平，只是倒叙一段类似“戏中戏”处理得较有复古味道，不失讽刺韵味，人物的心理描写也细致准确，属于一部表现社会底层青年生活的社会写实作品。

　　亚当（Emile Abossolo M'bo 饰）曾是一名非常优秀的游泳运动员，还得到过冠军的荣誉，如今，年近60的他早已经告别了赛道退出舞台，现在的亚当，是一家豪华酒店里的泳池救生员。因为酒店经营不善，导致遭人收购，被收购之后，一切亚当早已经习以为常的事情都开始发生了变化。首当其冲的就是他遭到了变相的解雇，需要将职位拱手相让给自己的儿子阿比代尔（Youssouf Djaoro 饰）。
　　这个国家此时正在进行残酷激烈的内战，政府强制性的规定每一家都必须出钱或者出力。亚当一贫如洗，想要出钱是不可能的，那么，他就只剩下阿比代尔可以“奉献”给他的祖国了。

　　故事发生在1992年。马丁和上夜班的父亲住在一起，除了上学之外，他把时间都花在了自己的摄像机上。在学校挨了揍之后，助理老师送他回家，两人就此萌生了爱意。而这一切，偶然被马丁的父亲发现了……

　　卡米儿（罗拉•塞利顿Lola Créton 饰）十五岁那年遇上了苏利文，初恋的滋味让这个尚在懵懂的女孩品尝到爱情青涩的味道。然而苏利文从大学退学，为了追求独立的生活，在夏天即将结束的时候离开了这个城市，开始了独自一人的旅程。刚开始的几个月他还断断续续的给卡米儿来信，讲述着自己旅途中的事情，但几个月后，当卡米儿每每检查信箱时，却再没了苏利文的音讯。就这样一段全心投入却又无疾而终的初恋让卡米儿心灰意冷，甚至想要自杀来寻求解脱。在家人的帮助下，卡米儿渐渐从这段爱情带给自己的伤痛走了出来，并且发奋学习终在四年后成为了一名出色的建筑师。工作的原因让她认识了现在的男友洛朗，然而这段稳定的爱情却在卡米儿偶遇苏利文后起了一丝波澜…

　　珍妮（周姮吟 饰）和卢克（庄凯勋 饰）是一对感情十分要好的恋人，一天，卢克送给了珍妮一支最新款的智能手机，令珍妮芳心大动，爱不释手。可正准备甜蜜约会的卢克被老板一个电话找回了公司，珍妮只得一人徘徊在台北街头，又于误打误撞之中闯入了热闹非凡的通化街夜市。这里的一切都让珍妮感到新奇，当她的注意力完全被香喷喷的美食和攒动的人流所吸引时，她并没有发现，有一双邪恶而又贪婪的眼睛，已经盯上了她兜里的手机。
　　芽芽（朱芷莹 饰）于偶然之中得到了一部他人遗失的手机，这新潮的机器令芽芽非常想要一探究竟，但可恶的密码却屡屡将她拒之门外，与此同时，手机的原主人也找到了芽芽，将她认作为偷手机的小偷。

　　刚满20岁的保琳娜遇到新教牧师让，他已经结婚，有了自己的家庭，但是他们相遇相知相爱。而让只是顺从着他的命运和他失败的婚姻，因为当时的新教压力包围着他们，使他们接受情感的宿命。尽管世事多变，命运弄人，但是爱的力量远远超越了时光的流逝。
　　一部惊人的跨越了三十年的社会记事片，以传统家庭内部冲突和外部社会动荡双重冲击为背景的爱情题材，被导演处理得一波三折。充满旖旎的法国田园风光、华丽服装场景和戏剧化的故事框架，显得影片气势磅礴。这部充满伟大的浪漫主义史诗色彩的电影在很大程度上使导演被人们所熟知，这是一部富含技巧性，古典与现代共融的影视杰作。

　　英国古典文学勃朗特三姐妹的传记故事

　　1968年，电影导演让·吕克-戈达尔已经获得了太多的成功。 这一年，电影界前辈、法国电影资料馆馆长亨利·郎格洛瓦提出了整个电影史应该以"戈达尔前"与"戈达尔后"两个概念来划分的论点。在他看来，38岁的哥达尔结束了一个时代也开创了一个时代。 著名作家路易·阿拉贡早在1965年就已经说过："今天的艺术就是戈达尔。"著名存在主义哲学家萨特也宣称："在戈达尔的影片里，学问太多了。"
　　其实，除了处女作《筋疲力尽》获得1960年西柏林电影节最佳导演奖、《狂人比挨洛》获得1965年威尼斯国际电影节青年评论奖、《中国姑娘》获得1967年威尼斯电影节评委会特别奖外，戈达尔导演的其他几十部影片，并没有给他带来很好的声誉，大多数观众看戈达尔的电影，不是不知所措，就是焦躁不安。 或许，戈达尔生来就是电影的敌人。
　　在1967年拍摄的《周末》里，他让动作停止--两个倒垃圾的人直接对着一部摄象机谈话，长达7分钟之久。在这部影片的开头部分，一个仅仅穿着乳罩和短裤的女人，坐在半明半暗的一张桌子上，直接对着一部推近拉远的摄象机说话，详细的叙述她参加的一次狂欢。这个段落也持续了好几分钟。思想激进的戈达尔，用这种方式与好莱坞抗衡。因为在他看来，好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，是为了迎合观众，进而麻痹观众，使他们沉湎在白日梦中，甘心情愿的忍受资产阶级的剥削。他甚至认为，电影本身就是资产阶级的，要反抗资产阶级，就需要把电影的传统全部粉碎。这样不象电影的电影，才使值得拍摄的好电影。

　　An American novelist living for a time in London converses with his wife, his mistress, and other female characters he may have dreamed up.

　　故事发生在九十年代初期，彼时艾滋病肆虐，一个名为“ACT UP”的民间公益组织走到了公众的视线之前，其中汇聚的除了同性恋群体外，还有身患艾滋病等待着医疗救助的病人们。组织希望能够通过一些过激的社会活动来激起民众和政府医药部门的关注。
　　内森（阿诺德·瓦卢瓦 Arnaud Valois 饰）是刚刚加入了组织的新人，在这里，他结识了名为西恩（纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特 Nahuel Pérez Biscayart 饰）的活跃成员。随着时间的推移，两人之间渐渐产生了感情。西恩身患重病，病情在不断的恶化，但即便如此，他还是积极的投入到了抗争的潮流之中。在此过程中，内森的角色从一个情人渐渐向照拂者转变，他对西恩，以及对ACT UP组织的感情也经历着翻天覆地的变化。

　　能演善導的比利時全才導演卜力藍內自編自導自演的新作《末日前上路》，這回和法國演技派演員亞伯杜龐帝飾演一對賞金老獵人，他們在世界末日來臨前，和一對魯蛇情侶、自稱耶穌的神祕人物展開一場邊境公路之旅，不需滿街亂咬人的殭屍，陰鬱的無盡路途已盡顯末世的荒謬。影片宛如《黑色追緝令》的三段人物結構線，加上科恩兄弟的冷血硬氣，再注入比利時特有的冷調黑色幽默，一舉奪得柏林影展最佳歐洲電影獎、電影大觀天主教人道精神獎的讚賞。

　　1975年11月，巴黎，犹太极左翼活动家皮埃尔·戈德曼的上诉听证会即将开始。他因四起武装抢劫被判终身监禁，其中一起导致两名妇女死亡，但他否认了谋杀指控，拒不认罪。随着这场庭审被媒体大肆报道，戈德曼被塑造成了一位左派知识分子的浪漫英雄。而与此同时，戈德曼与他年轻的律师乔治·基曼的关系却日益紧张。戈德曼难以捉摸、雄言善辩，即使冒着被判死刑的风险也始终在宣扬自己的理念，让这场庭审变得愈发混乱。
　　《戈德曼审判》描绘了一个激进分子的精神心理肖像，同时也描绘了一个因种族主义和社会不公而四分五裂的社会。令人感到悲哀的是，这些问题仍旧荼毒着今日社会。

　　一部有关阴谋政变的豪华传记片，取材自1930年代法国的一个真实的故事。风流潇洒的主人公是一位法国籍俄国犹太人，他曾以诈骗罪被捕入狱，出来后改名换姓四处行骗，从事非法的投机活动，最终控制了全巴黎的新闻出版界、跑马场、政界以及豪华的社交场所。他还是个不折不扣的赌徒。最终丑闻败露，与之一起倒台的还有许多受牵连的政府官员。他在追捕中不得不自杀。而这一事件同时也暴露了法国政界的内幕和丑闻，加剧了内部派系的斗争，使得法国政府经历了一次严重的政治危机，差点就垮台了。
　　影片通过这样一个在上流社会靠行骗耍手段而飞黄腾达的骗子故事，来检视在那段经济不景气、人心彷徨的年代中人性的趋向和人的精神状况。中间还插入了苏联流亡人士托洛茨基来法国寻求庇护的内容，跟史塔维斯基组成鲜明的对比。编导目的在于暗喻法国政治取向的两种极端方向。桑德海姆的音乐恰到好处地配合了画面。

　　Sandra、Samuel以及他们视力有障碍的儿子Daniel在偏远山区生活了一年。一天，Samuel在房子外面被发现死亡，警方立即展开了涉嫌命案的调查。在不确定的情况下，Sandra被控：这是自杀还是谋杀？一年后，Daniel参加了母亲的审判，这也是对他父母关系的真正剖析。

　　《底片上的女人》是一部由日本惊悚悬疑大师黑泽清首次执导的外语片，该片于2016年秋季在日本全国上映，影片《底片上的女人》聚焦1893年发明银板照相法的摄影技巧这一主题的惊悚爱情故事。因一件小事而成为摄影家斯蒂芬学徒的让，对同家的女儿玛丽产生情愫。随后，为了不重蹈在屋中上 吊自杀的斯蒂芬妻子多尼斯的覆辙，让带着钟爱的玛丽准备逃出屋外